年末も年初もコンサートの話ばかりで、お前は仕事しているのかと言われそうですが、してますよ。たまには？！
早速年初からも、音楽関係の輸送依頼や見積依頼も頂いています。もちろん音楽関係だけではありません。それに子供の夢を運ぶ大事なお仕事も続きます。
気を引き締めてやらねば。でもうちの会社の良いところは、それぞれが自分の役割を常に認識して淡々とこなしていること。
昨日も専務が出先でお客様から担当乗務員に対して、お褒めの言葉を頂きました。
「安心して託せるサービスを」頑張ります。
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ニューイヤーコンサート２
さて曲が始まって、ふと脳裏をよぎるのは、年末のマーラー版の大編成だったり、テレビで観るウィーンのニューイヤーだったり、それにひきかえステージには最初は５人。舞台を飾る花もこじんまり・・。
ところが曲が終わるとマロさんのトークですかさず、「少ないでしょう。でもウィンナ・ワルツ本来は４人の編成なのです。」と、歴史的側面から説明。バイオリン２、ヴィオラ、コントラバス。チェロがはずされている理由は諸説あるそうですが、マロさんの好きな説は「貴族の前で座って弾くのは失礼だから。」！
今日はチェロの木越さんは立っています。
まろさんの喋り方を聞いていて、何かに似ている、何の時かと考えて、そう、例えばフランス料理の皿の説明をしているような感じ。
２曲めが終わると、まろさんは「このようなニューイヤーコンサートでは、できれば皆さん、肩の力を抜いて、貴族のようにふんぞり返って聴いていただけると有難い。」？
なるほど、それこそ貴族が没落後に、料理人が同じサービスを一般向けに提供することで始まったフランス料理店の発祥をも連想させますね。
そう聞くとおもしろいものです。さすがに演出効果ばつぐんで、そのうちに「小編成」なんてイメージはどこかへ吹き飛んでいました。
何かの都合で演目が変わっていて、当初紹介されていたのに演奏されなかった、美しき青きドナウ、そして続けてラデッキー行進曲がアンコールでした。
ニューイヤーコンサート
埼玉会館でのＮ饗メンバーによるニューイヤーコンサート。
こちらでは２年ぶりだったと思います。
年末の全九から、もうニューイヤーコンサート。
バイオリンは大晦日でのコンマスを務めた「まろ」さんこと篠崎さんと白井さん。ヴィオラが佐々木さん。チェロは木越さん。コントラバスが西山さんの５重奏で始まります。
前半のプログラム
Ｊ.シュトラウス１世：ケッテンブリュッケン・ワルツ
Ｊ.ランナー：モーツァルト党
Ｊ.ランナー：ロマンティックな人々
Ｒ.ジーツィンスキー：ウィーンわが夢の街
休憩をはさんで後半は、管楽器が加わり９重奏に
フルートが神田さん。クラリネットが横川さんに山根さん。ホルンが日高さん。
Ｒ.シュトラウス：歌劇ばらの騎士よりワルツ
Ｊ.シュトラウス２世：喜歌劇ジプシー男爵より宝石のワルツ
Ｊ.シュトラウス２世：酒・女・歌
Ｆ.レハール：メリー・ウィドウ・ワルツ
Ｊ.シュトラウス２世：ウィーンの森の物語
全員が一言ずつお話をされましたが、本来ウィーンとの関わりがテーマのところ、ご贔屓のお国自慢に脱線して場内は盛り上がります。
場内は結構高齢のお客様も多く、数多くのトークを交えた演奏に皆さん大満足な雰囲気。さすがまろさん聴衆の心をつかんでますね。
マーラー版第九
第九が始まるのは午後１０時半。
ところで今回で全九は１０回目ということで、特別な企画として、第九はマーラー版だったのです。
通常の楽譜と比べてどこが違うのかというのを、最後の休憩前のトークで、金管の奏者の人による吹き比べがありました。
ようするに、ベートーヴェンの時代、まだ金管楽器の出せる音域が限られていました。マーラーは、おそらく本来ベートーヴェンが表現したかったのは、このような音であろうと、その後の改良された楽器で、やむなく消していた（と思われる）音符を再現して楽譜にしたのです。
そして音符だけでなく編成もひときわ大きくなりました。ティンパニももう一人。そして管楽器はほぼ２倍、本来なかったチューバが追加、弦楽器もひと回り多くなるというもの。それだけになかなか演奏する機会のない楽譜なのです。当然コストの問題もあって、今日聴いた人はおそらくは最初で最後とあろうとも！
それでは、それだけすごい効果かというと、それがそれほどでもないという説明も。そもそも増えたティンパニやチューバの出番はほんのわずか。最大の音量を出したいところだけに、それだけの編成をそろえたという事なのですが、それをいったらミもフタもないのですが。それもマーラーらしい、などと言ったら怒られますね。
たしかに、総勢での音はずしんと重い音でした。終演時はは場内大興奮で、ステージに向かって大賛辞で相当なスタンディングですから、マーラーのことはちょっと失念。
コバケンさんは３楽章のような静かなところで、細かい音符を丁寧に浮かび上がらせるのがとても印象に残ります。
こうして開演から１１時間近く。演奏時間は約３９５分、６時間半。新年を迎える１０分前くらいに会場を後にした大晦日でした。
これが生涯、最初で最後（と言われた）のマーラー版第九の編成表。管楽器の数に注目。
年末の全九
小林研一郎氏の九曲のベートーヴェン交響曲。
午後１時に開演。第１番から始まります。なんとなくモーツァルトの雰囲気もする最初の交響曲。そして、格段に曲の規模も大きくなる第２番。９番の冒頭と同じフレーズが印象的です。反響もひときわ大きくなります。
そして私の好きな第３番。２番からなぜこれほどまでに全く違う曲になるものかと思います。色々謎も多い曲です。
今回は第一楽章後半、とくに静かな曲調のところで、コバケンも後ろにのけぞる位に、ものすごく歌い上げる演奏がとても強烈で、３番を聴いて涙が出たのは初めてです。
その３番が終わった時点では、あたかもオペラの終演時のような大反響。それは凄かったです。
それまでに３０分の休憩と１５分の三枝氏のトークがありますが、第４番が終わってさらに３０分の対談と３０分の休憩。第５番が始まるのは午後５時半。
短調から長調への壮大な交響曲。ティンパニの響きが印象的です。
そして第６番。めずらしく２楽章が始まる前にチューニングを指示。
ここで長めの１時間半の休憩が入るので、多くの人が外へ出ます。いつもはどうだったか、ホワイエの階段などにも座って食事をとったりしています。長時間のプログラムならではの光景。
第７番は、ここまで振り続けているとは思えない、最後までエネルギッシュなコバケンの指揮に驚愕します。そしてすぐに第８番。聴衆も手がつかれたとは言ってられない拍手。
ここで最後の３０分の休憩の前に１５分のトーク。舞台では第九の準備でとつぜんバタバタと合唱の台が並んで行きます。
それぞれの曲の前に順に増えていく編成表。人がいっぱいでなかなか近づけません。
全九
昨年末の大晦日は東京文化会館で全九でした。
第九ではなく全九。つまりベートーヴェンの全交響曲の九曲を一日で聴くのです。文字通り究極の演奏会です。
ところで、普通は「大晦日にそんな」「一体どれだけの時間？」「ちょっと無理でしょ」と思うのではないでしょうか。
一昨年のいつだったか、最初に耳にして私自身そう思ったのですが、一度耳にしてしまうと気になってしょうがありません。ここ何年か、かなりベートーヴェン交響曲に傾倒していたこともあって、第九に到達するまでを一度に聴けるという魅力に押されてしまいました。
そして昨年末も同じくです。
全交響曲の演奏会というのは普通は少なくとも３回位に分けて行われるですから、それを一日というのは、聴く方というよりも、演奏される側にとっても「トンデモ」なわけで、一昨年の曲間のトークでも奏者の方が、それにちかい表現をされていました。（といいながら昨年も同じメンバーの方が演奏されていますが。）
指揮は今年５回目の小林研一郎さん。演奏は岩城宏之メモリアル・オーケストラ。合唱は武蔵野合唱団。
それにしても奏者の方も大変ですが、指揮者はいったい・・。
コバケンさんは以前にテレビ番組で、年間の指揮する回数も相当多いとの話しでしたが、その時に、疲れないというようにもおっしゃっていました。すごいエネルギーですね。
大晦日
今年はたくさん新しいお客様と出会う機会をいただいた年でした。
音楽がその機会になったことも数多く、ワクワクした気持ちで仕事をさせていただけたことがとても嬉しかったです。お世話になった皆様にあらためて御礼申し上げます。
来年もお客様のお役に立てる会社をモットーに努力して参ります。
さて、年末年始はメンバーが交替で出勤して輸送にあたりますが、ことしはめずらしく年をまたいでの運行になりました。変則的な運行に応じての乗務、皆さん大変ご苦労様です。
今日はこれからお休みいただいて、年内最後のコンサートへ。
なので今日は少々早めにご挨拶。皆様良いお年を。
サンタさん
一昨日は年内最後と挨拶した社員の方と、しばし音楽談義。その人は、数年前にラ・フォル・ジュルネの会場で聴いたジプシー楽団の演奏がとても良かったとのことで、今年に公演輸送をさせていただいた楽団のコンサートも是非聴きたかったとのこと。そう、わたしも海辺の庭園の夜のコンサート聴きたかったです。
今年は１２月にロシアのモスクワアカデミー合唱団のコンサートで、好きなクリスマスソングをたくさん聴きました。
以来自然に頭の中に繰り返し鳴り出していて、仕事しながらもメロディを口ずさむほどに。そのせいか今日は何と本当にサンタクロースがやってきました。
地下鉄などのグッズのあれこれ。カレンダーに絵葉書、ステッカーなど。黄色の銀座線のクリアファイルを手にとって裏を見たら、さすが東京メトロ。「メトロに乗って～」の武井咲さんが。どちらがメイン？
実はこれ以外にもっと大事な資料が。たくさん勉強させて頂きます。ありがとうございます。
ライブＣＤ
エッティンガーさんのサイン会では、ＣＤ発売についての簡単なトークが通訳付きであったのですが、トークの冒頭で当人の「デンジャー」という言葉が聴こえました。
ＣＤ店で、このようなことを言うのは「危険」なのですが、という前置き。
それは、通常、ライブＣＤというのは、それなりに数々の修正が施されているものですが、このＣＤは出来るだけそれをしないで、その時の音そのままで発売したということなのです。
丁度同じ頃に出版された、小澤征爾氏と村上春樹氏の対談の本のなかでも、その事に触れられていました。通常はライブ録音の場合、咳の音などの雑音が入ったりした部分を、練習時の音を使用したりして穴を埋めたりしているという、くだりがありました。
エッティンガーさんによれば、昨年の震災後の被災地で、子供たちに第九の合唱を指導した時に受けた強い感動が、ライブそのままの音にこだわるようになったきっかけだという話でした。
今日も車で改めて聴きましたが、弦の聴こえ方とか、楽器の若干の反響の差などが、確かに普通の録音とは違っています。実際、ホールで聴く音って場所によりますが確かにこんなかんじで聞こえますね。
専務は金髪がお好き？
昨年の１２月後半。新宿のタワーレコードで。
エッティンガーさんはイスラエル出身の指揮者。ベルリン国立歌劇場でバレンボイム音楽監督の助手を経て、各地の歌劇場に出演。現在は東京フィルの常任指揮者です。
実はさらに１年前。１昨年の１２月のエッティンガーさん指揮の第九をオペラシティで聴きました。
東京オペラシンガーズの合唱もすごい迫力でしたが、丁度、指揮者の真横を上から見下ろす席だったので、力強い指揮の振り下ろしと、要所要所の間の呼吸の音がとても印象的でした。
丁度その時期の他の会場での演奏がＣＤになったと聞き、さらにサイン会があるというので出かけていった時です。
どうも専務はダン・エッティンガーさんと聞くと様子が変わるのでした。
